Finaestampa_

Hasta el 19 de mayo, el Museo ABC reúne por este motivo –y en un merecido reconocimiento– la obra de veintidós ilustradores como Mats Gustafson, David Downton, Aurore de la Morinerie, Jean-Philippe Delhomme, Unskilled Worker, Gill Button, Hiroshi Tanabe, Tanya Ling, Jordi Labanda, Richard Haines o Jowy Maasdamme. Una serie de artistas nacionales e internacionales, entre los que cabe destacar una notable presencia femenina –más de la mitad de la selección– sorprendiéndonos con Blair Breitenstein, Laura Gulshani, Inés Maestre, Hellen Bullock, Cecilia Carlstedt, Rosie McGuinness o Amelie Hegardt.

Encontramos así la primera muestra internacional del museo –aunque ya trajera a Kurosawa hace unos años– que pretende borrar la frontera entre arte e ilustración a través de una serie de dibujos tan conceptuales como los de François Berthoud, extravagantes como los de Blair Breitestein, glamurosos como los de Joan Brooks, espontáneos como los de Helen Bullock o realistas como los del oscense Ricardo Fumanal. Artistas con un lenguaje propio que hablan de moda del mismo modo que podrían hacerlo sobre un paisaje o un bodegón, acercándonos de esta forma al mundo del arte a través de la moda.

Durante la presentación de Finaestampa_ este lunes en las salas de la calle Amaniel de Madrid junto con la colaboración de NH Collection Hotels, la directora de Museo ABC, Inmaculada Corcho, resaltó además la importancia de la ilustración como soporte gráfico y como arte:  “Cada obra tiene una carga de proyecto artístico que nos muestra el buen trabajo que se puede desarrollar desde la ilustración, poniendo en valor un arte que en muchas ocasiones se queda reducido a las páginas de una revista o proyecto editorial”.

Durante el recorrido y con algunos artistas allí presentes, pudimos apreciar no solo la parte visual sino otro aspecto muy motivador que nos habla de la trayectoria de cada artista, pues algunos grandes como David Downtown nos contaban cómo habían logrado desarrollar su actividad profesional ilustrando durante más de cuarenta temporadas la Alta Costura de París –a través de su línea pura y fuerte; o como Berthoud, que ha publicado en Vanity Fair, Vogue Italia o The New York Times, logrando con este nuevo carácter ilustrador desprenderse de aquel tono superfluo tan propio del siglo XX, interpretando los maravillosos mundos de Balenciaga, Gucci, Celine, Margiela o Yamamoto bajo un prisma estético y conceptual que poco tiene que ver con aquel espíritu comercial afortunadamente ya desvanecido.

Veintidós ilustradores nacionales e internacionales, con una bagaje cultural y profesional muy heterogéneo, en una amalgama de generaciones, estilos y técnicas –lápiz, pincel digital o acuarelas–, pero todos ellos sin filtros y distintivos, estrechando unos vínculos con la moda que va más allá del mero boceto de figurines o la imagen publicitaria y editorial, resolviendo así la eterna pregunta de si la Moda es Arte, como ya hicieran en su día Beaton, Cocteau o Dalí. Una segunda edad de oro que ya podemos disfrutar de forma gratuita en el Museo ABC hasta el 19 de mayo.