House of Air

¿Qué hemos podido vivir en House of Air? Nada más entrar en el espacio, de frente y en grande, un ‘720’ hinchable haciendo mención al modelo y, debajo, el lema del evento: Just go bigger. Luces, tubos, Air Max en cajas de cristal, burbujas, batas de laboratorio, gafas de protección y mucho talento joven. Para comenzar la sesión, se lanzó una pregunta al público: ¿quién no tiene sueños o motivación? Y bromeando, un ‘vais a salir de aquí con un máster en arte’. Las charlas con los artistas invitaron a los presentes a conocer las claves del éxito –cada una iba acompañada de experiencias interactivas donde poder descubrir un poco más sobre las diferentes disciplinas.

Para hablar de futuro, hay que remontarse al pasado. Las nuevas Air Max 720 toman como referencia los modelos AM 93 y AM 180 y están inspiradas en la naturaleza –en el movimiento de la energía radiante en concreto. ¿Por qué ‘720’? Fácil. La cámara de aire de estas zapatillas es visible desde todas las perspectivas, en 360º; es como si caminaras sobre aire, literalmente. Y si multiplicas eso por dos, ya lo tienes. Y, ¿qué nos trae de nuevo este modelo? Seis milímetros más de cámara de aire que el modelo predecesor, las 270. Son futuristas, innovadoras, y el 75% del material se recicla en piezas Air. Las nuevas Air Max 720 son la promesa de este 2019 para Nike. Las zapas desprenden luz propia –gracias a la gama de colores que presentan, pero también por la forma aerodinámica y su comodidad.

El evento se llenó de música, buen rollo y creatividad. Diseño, innovación y futuro en un mismo espacio. Por allí nos encontramos con los cantantes Romantic Kitano y Kai Landre, Jordi Chicletol, los fotógrafos Sol Bela y Félix Gil, o los artistas Rose Madone y Juanito Navaja, entre otros. Además, los usuarios de Nike App pudieron subir sus preguntas y dudas a la plataforma y los artistas invitados respondieron a ellas motivándonos a crecer, trabajar y superarnos más –otra vez, el ‘just go bigger’. Además, cada charla iba acompañada por un workshop: una mesa con zapas y accesorios te permitía personalizar las 720 y desarrollar tu propia creatividad.

Gravesen y Koleriu, los atletas de los eSports de DUX Gaming Team, fueron los primeros en abrir esta sesión. Ambos, jugadores profesionales de Fifa, coincidían en un par de cosas más: pensando que los sueños se cumplen con pasión y trabajo, y que hay que exigirse, o como ellos decían, “meterse caña a uno mismo”, porque si te paras no avanzas. Empezaron a jugar por diversión con colegas y familiares, pero ahora la cosa se ha puesto seria –para ser bueno en esto y poder llevarlo de la mejor forma posible, combinan jugar a la play con tener una vida saludable; estar bien física y mentalmente.

Algo clave, resaltaban, es que hay que marcar bien los tiempos para poder salir a comerte la pista –y el mundo. Despedimos la primera charla con una partida de Fifa entre los dos protagonistas y dos suscriptores de la Nike App. “En una derrota es cuando se aprende. El camino es mantenerse y subir poco a poco”, decía Gravesen.

Sebas Linares y Daniela Blasco, coreógrafo y bailarina del grupo de baile The Real Kidz respectivamente, hablaron sobre como se sienten cumpliendo su sueño bailando día a día. Sebas se recuerda como “el niño raro” de su clase, pero nunca le importó porque solo bailando siente que vuela. Daniela comentaba que nunca se ha planteado dejar el baile porque es lo que la llena y la hace feliz, y que, para ella, la clave del éxito es luchar y trabajar duro, siempre con humildad.

Cuando se habló de futuro, dijo que le encantaría ser tour dancer, especialmente de Chris Brown –entre risas confesaba que es su crush. Al final de la charla con estos dos bailarines, sucedía algo inesperado: seguido de la potente actuación de los dos, la pequeña bailarina Alexia y su tía Brenda animaron a parte del público y consiguieron montar una especie de clase de baile exprés.

Dellafuente, artista autodidacta y muy reconocido dentro del panorama musical urbano en España, insistió en que no estaba ahí para dar una charla, más bien quiso mostrarnos su trayectoria musical de estos últimos años: contar su historia y su forma de ver las cosas. Han pasado diez años desde que el granadino grabó su primera canción y confesó que estuvo mucho tiempo utilizando los logos de Nike de forma ilegal hasta que se le brindó la oportunidad de poder colaborar con ellos. Cuando la presentadora le preguntó con qué soñaba, el cantante respondió que quería hacer algo que musicalmente no se hubiera hecho o explotado. Buscar nuevos conceptos y sonidos, porque según él, “todo es ciclo y renovación”.

Si algo tuvieron en común los invitados fueron la fuerza para luchar por sus sueños, la superación y las ganas de compartir y motivar al público. Dellafuente hacía hincapié en esto comentando que, a pesar de tener mucha suerte, son la constancia y el trabajo los que llevan al triunfo. Y que, algún día, mirará hacia atrás y pensará que “fue más bonito el camino que el haberlo conseguido.” Explicaba que nunca tuvo miedo al comenzar porque siempre ha tenido la necesidad de comunicar, crear y contar algo. Dellafuente también confiesa que no sabe cuál será su futuro, pero que le molaría seguir presente en la música, aunque eso sí, más que ser la cara visible, trabajar desde el interior. No sabe qué será o qué estará haciendo, pero asegura que, si es de corazón –real–, saldrá adelante.

Por último, los diseñadores de Shoop Clothing (Miriam Sanz y Yohei Oki) y el artista digital Andrei Warren hablaron de desarrollo creativo con motivo del proyecto que han compartido, una colaboración que nació “de improvisto” , pero de conexión inmediata. El dúo detrás de Shoop confesó que es difícil destacar entre las muchas marcas que hay y que, por eso, quieren estar atentos a los detalles y tener en cuenta las diferentes formas de comunicar que hay (lookbooks, campañas, etc.).

A la hora de trabajar, Miriam y Yohei toman una referencia como inspiración y a partir de ahí crean el concepto y desarrollan la colección. Andrei, sin embargo, crea a partir de un concepto. Cuando le preguntaron por el futuro, respondía que quiere seguir creciendo, expandirse y contar con proyectos más ambiciosos, más artísticos e ir lejos. Tras esta charla, el workshop cerraba la sesión, un divertido taller entre amigos que permitía customizar prendas con los estampados de la colección de Shoop, Nike y el que Andrei había diseñado especialmente para este evento.

Aquí va un consejo para los jóvenes diseñadores y artistas que están empezando y tienen grandes aspiraciones: no durmáis mucho, creed en vosotros mismos y sed muy constantes. Just go bigger. Gracias Nike por ofrecer un espacio donde el talento joven se escucha, se impulsa y se comparte.