Daniel Sánchez López

Siempre se espera que una primera película transforme la vida de ese niño vulgar y lo convierta en un cineasta de por vida; como una epifanía fílmica. Conmigo no fue así. No crecí viendo películas de Buster Keaton o Truffaut. Fui educado en un colegio católico y mi madre, la mejor del mundo, me llevaba a ver las películas que a mí me importaban en aquel momento: Pokemon, No te fallaré, OT el Documental y la peli de las Spice. Pero sí es cierto que con 16 años pude elegir ética en vez de religión por primera vez y la profe centraba sus clases en base a películas como Matrix, Los chicos de la banda o El milagro de Ana Sullivan. Creo que fue entonces cuando decidí estudiar Comunicación Audiovisual como carrera.

He estudiado más de cinco años en España, un año en Dinamarca y solo dos semanas en Cuba. Con la carrera universitaria en España aprendí a desarrollar una actitud crítica a todo mi alrededor; en Dinamarca, mi formación era más práctica, y en Cuba, conocí a mentes brillantes que me inspiraron a ser valiente y honesto con uno mismo. Espero que esta perspectiva crítica y auténtica forme parte de mi cine para siempre.

Empecé a escribir Boy Meets Boy con Hannah Renton hace casi cuatro años mientras estudiábamos en la Escuela de Cine Europeo de Dinamarca. Cuando terminamos los estudios nos mudamos a Berlín y en casi un mes terminamos el guion. La idea era escribir una película que pudiéramos producir con el mínimo dinero posible, por eso pensamos que una historia de amor entre dos jóvenes en la calle durante un día era una idea perfecta. Además, ambos amábamos Before sunrise de Richard Linklater.

Berlín es un protagonista más en la película. La idea es grabar con luz natural y en la calle por un lado porque no tenemos presupuesto para alquilar equipamiento fotográfico caro, y por otro lado, para poder mostrar un Berlín que se aproxime a la realidad. Estoy muy interesado en mezclar material documental con el ficticio para poder captar la espontaneidad del momento.
Berlín parece perfecta porque es una ciudad con una energía muy fuerte y se debe a que la población es joven; también es muy creativa, quizá porque tuvo que reinventarse como ciudad hace treinta años tras la caída del muro. La escena techno es también muy importante y forma parte de un universo queer underground que no he conocido en otras partes del mundo. Creo que Boy Meets Boy es un homenaje a Berlín y a todo esto.

Voy a retratar a mi generación: gente joven entre veinte y cuarenta años viviendo en ciudades grandes, altamente cualificada, pero con sueldos bajos. También voy a hacer un retrato más específico de una generación perdida y gay. Hoy en día, ser gay en Alemania, España o Inglaterra ha dejado de ser para muchos un problema. Los problemas no son los heteros o la aceptación de esto sino una conducta de la sociedad patriarcal que los homosexuales hemos aprendido y reproducido entre nosotros, creando un problema en la aceptación de nosotros mismos y produciendo ansiedades por la busca de afecto a través del sexo, drogas, alcohol o redes sociales. Una generación que se siente sola pero que sueña con no estarlo siempre. Esta en la generación que retrato en la película.

Johannes tiene 25 años y es bailarín de danza contemporánea, pero reparte comida a domicilio con una bici y tiene una relación abierta que no acaba de aceptar. Harry se acaba de graduar en medicina y se ha pasado todo un día en Berlín haciéndole selfies a su ano y los otros dos en una discoteca. Aquí es donde se conocen.

Y más que sustanciales. Como ya dije antes, quiero hacer un híbrido entre documental y ficción, estoy abierto a escuchar a los actores y moldear sus personajes a su propia experiencia.

Mucho. Creo que para un nuevo creador es muy importante comenzar construyendo con sus propias vivencias. Conozco a esos personajes porque son mis amigos, mis rollos de una noche o yo mismo. Conozco donde pasean, donde van a bailar y tengo la certeza de que son sinceros.

Por un lado, creo que todos hemos tenido una historia de amor de un solo día –hetero u homosexual– del mismo modo que todos nos hemos podido sentir solos o rechazados en nuestra vida. Creo perfectamente que un heterosexual cisgénero puede entender esta historia igual que toda la comunidad queer entendió Titanic. Pero también considero que Boy Meets Boy debe ser vista por una audiencia gay que está cansada de ver tragedias homosexuales sobre el VIH o dramas por salir del armario.

Pedí a Chema Díaz que realizara el merchandising de la película. Es un de mis mejores amigos y su pasado desfile en Londres fue brutal –el lo llamó Fashion-Rave. No tengo duda de que los personajes de mi película vestirían de su marca e irían a sus fiestas. Por eso, la oportunidad de que creara una línea de merchandising era ideal. Para Boy Meets Boy, diseñó una camiseta, una gorra, una sudadera y una bolsa. Mi favorita es la bolsa: una impresión de rayos X de lo que podría haber en los bolsillos de uno de los personajes. 

La sudadera dice en la espalda: “Your disco disco dick is sucking my heart out of my mind”, que en principio fue el título de la película. Luego pensé que era un poco largo como para recordarlo yo mismo y lo cambié al título actual como tributo a Leos Carax. La idea fue de la coguionista, Hannah Renton, que escuchó esa frase en la canción de Le Tigre Deceptacon, traducido como “tu polla disco disco me chupa el corazón y lo saca de mi mente”. Una forma divertida (y larga) de decir ‘perder la cabeza’.

Mis películas han sido mayoritariamente exhibidas en festivales internacionales de cine LGTBQ y es allí donde espero continuar viéndolas. Es un honor presentar tu obra a tu madre en un cine –esto pasó en el LesGaiCineMad de 2017. También me gustaría verlas en mis festivales favoritos como Cannes, Locarno o Rotterdam, pero sobre todo, y viviendo en Berlín, en la sección Panorama de la Berlinale.

Hemos realizado una fiesta inaugural con DJs en el bar Gris de Madrid y otra en una galería underground de arte en Manchester. Haremos seguro una más en Berlín para el cierre de la campaña. Se trata de presentar el proyecto de la película en lugares donde los personajes de la película podrían divagar y, de paso, promocionarla.

Y no solo en Berlín, nuestra última cita fue en el Instituto Cervantes de Manchester. Tengo la suerte de haber podido estudiar cine en España y fuera de España, además de acudir a un par de festivales de cine internacionales cada año. Veo muchísimas películas que no logran su exhibición o tienen un recorrido en sala muy limitado. Cosmic Kino nace con la ilusión de poder dar a luz a estas películas inéditas y de poner en contacto al director con la audiencia vía Skype o en persona.

Cosmic Productions nació hace poco más de un año cuando quise realizar un cortometraje en Berlín y llamé a mis mejores amigos para ayudarme. El rodaje fue tan bien que decidimos unir fuerzas y crear la compañía. Hemos producido cortometrajes, publicidad y videos musicales, y también hemos tenido la suerte de ser seleccionados para los Berlin Music Video Awards en tan solo un año de vida.
Hasta ahora, la publicidad que hemos producido ha sido no gubernamental y personalmente me gustaría poder seguir produciendo publicidad, videos musicales o cortometrajes que realmente nos identifiquen: de contenido queer, feminista y crítico, con una estética joven, fresca y profesional.

Sí. Thea es nuestra editora de video y responsable de la web y del arte de la empresa; Lucía y Yeray son productores, y yo escribo y dirijo o codirijo con Thea.

Las nuevas plataformas digitales me parecen la inevitable razón y consecuencia de la forma en la que consumimos cine en la actualidad. No estoy en contra de ellas y creo que pueden ser productoras de contenido de muy buena calidad, como Roma, pero también tenemos que tener cuidado y evitar un monopolio audiovisual: Netflix, por ejemplo, funciona como televisión, cine en casa y lo que antes era ir al cine –porque la gente proyecta en la pared una película y piensa que está en un cine. Pero no, no estás en el cine, estás en tu cama.
Tenemos que proteger los teatros en el centro de las ciudades pero también ser conscientes de que Netflix es el presente y que la industria ya ha cambiado para siempre. También recomiendo, para evitar este monopolio, diversificar nuestras suscripciones online. A veces pienso que todo el mundo ve lo mismo y que las decisiones están tomadas por un grupo muy pequeño de gente, y esto me asusta. Personalmente, apoyo otras plataformas como Filmin, que tienen una mejor relación productor-distribuidor y que en general tienen un catálogo de cine mucho más estimulante.

Suena a cliché, pero como no, en cualquiera de Pedro Almodóvar, pero especialmente en Todo sobre mi Madre, y así matamos muchos pájaros de un solo tiro: Pedro, Penélope, Marisa, Candela, Fernando Fernán Gómez, Rosa María Sardá, etc. Pero también me tomaría un café con Mia Hansen Løve, Mike Leigh o Andrew Heigh.

Nacionalmente creo que nos olvidamos a veces de las figuras de Segundo de Chomón o Edgar Neville; pero sobre todo hay que reivindicar uno de los mejores directores del cine español de todos los tiempos: Fernando Fernán Gómez. El mundo sigue es mi película española favorita. Internacionalmente, pienso que las figuras de Agnès Varda se ha empezado a valorar en los últimos años y siempre fue eclipsada por los varones de la nouvelle vague. Otros directores de cine que siempre están en un segundo plano en el cine italiano son Ettore Scola o Valerio Zurlini, que personalmente me emocionan mucho más que Visconti o Antonioni.

Me gusta dejarme sorprender por directores nuevos y películas que nadie espera; festivales como Visionäre en Berlín en abril es una cita que recomiendo para ver filmes debutantes. Y directores que estrenen película este año y no me voy a perder sin duda: la nueva de Ira Sachs, que lleva haciendo tres películas consecutivas de gran belleza emocional; Mia Hansen-Løve, que prepara una película homenaje a Bergman (su anterior película sobre el cine, El padre de mis hijos, fue una delicia); y también lo nuevo de Hirokazu Koreeda, Sam Mendes y Jim Jarmush.