Mayrit Bienal 2024

Mayrit Bienal 2024 nos invita a explorar el concepto de ‘disoñar’. ¿Disoñar? Sí, lo has leído bien. Es una fusión de ‘diseño’ y ‘sueño’, una acción que implica diseñar nuestros sueños para hacerlos realidad. Esta edición nos desafía a “disoñar futuros”, invitándonos a imaginar y explorar conceptos decoloniales, queer e hidrofeministas.

Con más de noventa y siete participantes y una variedad de espacios de exhibición que incluyen desde el emblemático Matadero hasta el Museo de América, pasando por CentroCentro, el Museo de Artes Decorativas y la Casa de México, entre otros, la Mayrit Bienal promete ser un laboratorio efímero de nuevas ideas y propuestas disruptivas, consolidando la capital española como un epicentro de talento emergente en diseño y arquitectura a nivel internacional. Como afirma Miguel Leiro, director y fundador del evento: “Tras el éxito rotundo de las ediciones 2020 y 2022, que cimentaron nuestra posición en el circuito cultural español, renovamos nuestro compromiso por situar a Madrid como capital indiscutible del diseño y la arquitectura de vanguardia a nivel internacional”.

La programación es completa y diversa, con quince exposiciones, cinco charlas, tres fiestas, cuatro conciertos y cinco talleres distribuidos por toda la ciudad, y comisariados por Cecilia Mosze Tham de Futurity Systems, Grandeza Studio, HyperStudio y Marina Otero. Desde exposiciones interactivas hasta un taller de formulación de tipografía orgánica, pasando por puertas abiertas en escuelas de diseño y arquitectura y experiencias gastronómicas. Miguel Leiro nos invita a sumergirnos en esta experiencia: “Les invitamos a sumergirse en Mayrit Bienal 2024 y descubrir lo que el talento emergente tiene que ofrecer al mundo”. 

Entre la amplia programación, hemos seleccionado las diez exposiciones imprescindibles que no te puedes perder.

Una exposición en el Museo de América que indaga en la mítica metáfora del espejo distorsionador para representar cómo la cosmovisión eurocéntrica impuso a los pueblos colonizados una autoimagen que neutralizó la autonomía y legitimidad de sus propias perspectivas históricas y culturales. La muestra reúne a una diáspora de artistas, diseñadorxs y arquitectxs como Naomi Rincón Gallardo, Carlos Martiel, Juanco Velli, Elyla Ofrend o Tatyana Zambrano, entre otros, cuyas obras escenifican la disidencia al patriarcado-colonial y eurocentrismo, y presentan nuevos horizontes.

Un espacio que examina las contradicciones y complejidades de la materialidad en la creación digital, desafiando las convenciones de valor asociados a los materiales físicos como la localización geográfica, su coste de transporte o sus dimensiones y pesos. Reflexiona a través de obras de cuatro artistas contemporáneos: Pulsa (Fran Toré e Irene Molina), ALV Adina, Gastón Lisak y Manel Bafaluy.

Pequeños Puentes Peatonales Portátiles es un proyecto de FFFF en colaboración con el arquitecto Miguel Lantero que reimagina necesidades y rituales domésticos a través de misteriosas y coloridas microinfraestructuras. Repite formas simples, emplea un solo material y hace un uso perspicaz del color.

Esta instalación indaga en las historias compartidas entre México y España a través de luminarias textiles que aluden a la flor autóctona mexicana. El punto de partida son diferentes frutos como el pimiento, el maíz o la chumbera en sus formas, texturas y colores.

Esta exposición inaugura la tercera edición de Mayrit. Wet Dreams va más allá de abordar el agua como un recurso, explorando su papel como catalizador en las dinámicas ecosociales. La muestra reúne obras de unos treinta creadores y colectivos internacionales que trabajan en proyectos de diseño e investigación, registros audiovisuales de espacios y prácticas populares, materiales de archivo, piezas de cerámica, fotografía, entre otros. Destaca la relevancia del agua y otras materias fluidas en la formación de conexiones de solidaridad, encarnación y deseo en la sociedad contemporánea.

Es la segunda edición de esta exposición, comisariada por Cecilia Tham de Futurity Systems. Las relaciones con las personas, con el entorno y con el mundo que nos rodea cambian y evolucionan. Nos encontramos en un avance exponencial de la tecnología, en una creciente epidemia de soledad y en un entorno en el que las formas relacionales están en constante flujo. Mañano plantea una reflexión sobre la nueva era en la conectividad humana. ¿Cómo impactarán estos cambios en nuestras interacciones interpersonales y emocionales para 2048?

Esta exposición está dividida en tres fases, La realidad, El limbo y Los sueños, y presenta un diálogo entre la saturación hiperreal de la contemporaneidad y el anhelo utópico de los jóvenes en tener futuros alternativos. Varios artistas emergentes de diversos ámbitos mostrarán su obra en un evento situado en la Hipoteca que incluirá DJ sets, conciertos, charlas y talleres. Un mix perfecto.

Una iniciativa de Tambourine que expone libros, fanzines y revistas de artistas y editoriales independientes. Kiosko 004 reúne una selección de publicaciones relacionadas con el diseño, el mundo rural, la low-tech y la autosuficiencia. En el espacio de ACME, Vicent Orts junto A Tambourine ha diseñado un sistema de conexiones hecho de perfiles de acero que permite ensamblar diferentes superficies facilitando la creación de mobiliario modificable y adaptable.

Carne suave es un proyecto del colectivo de diseño independiente Parentesi. Se trata de un cuerpo viscoso, templado y húmedo que te acoge dentro de sí para poder comerte, pero que a la vez te protege del exterior, un exterior frío y rígido. Es un lugar de castigo y salvación simultáneamente. Una vez dentro, empiezas a formar parte de él. 

Finalizamos con este workshop de lo más interesante: dos jornadas de arqueología tipográfica y diseño en la sierra de Madrid. El grupo Radical Outdoors Club te invita a explorar texturas y formas en la naturaleza con el objetivo de encontrar nuevas formulaciones tipográficas orgánicas.